Nome do Projeto:
O Auto da Barca do
Inferno (Gil Vicente) & IA - Inteligência Artificial (+ Física Quântica): Teleteatro.
Escolha a categoria a que vai concorrer:
Audiovisual
Descrição do projeto
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No
princípio era o verbo... (Gênesis, Bíblia.) |
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Mas
em que sentido o teatro de Gil Vicente se tornou um teatro original na
Península? Se é certo que a tradição não lhe oferecia um ponto de partida
para a sua arte; se é certo que foi à Espanha buscar nas representações
pastoris de Juan del Encima e de Lucas Fernandes as sugestões para o seu
teatro, muito cedo Gil Vicente demonstrou a sua capacidade criadora,
abandonando em poucos anos esse teatro eglógico de pastores e estabelecendo o
predomínio da palavra, o predomínio do texto literário sobre o espetáculo,
sobre a riqueza cenográfica. (Segismundo Spina, Obras-Primas do Teatro
Vicentino, editora Difel, ano 1975, p. 10-11) |
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No dia do fim do dia, Ela ouviu a minha
história e sorriu: -Não pense que é
maravilhoso o Inferno! (Do poema de Maurício
Menossi Flores) |
A linguagem artística
teleteatro, teatro gravado em vídeo ou transmitido ao vivo para ser assistido
na TV, no celular, no computador, surge, no Brasil, ao mesmo tempo que a TV
(André Gomes, Quando a TV e o Teatro Andaram Juntos,
https://portais.funarte.gov.br/brasilmemoriadasartes/acervo/labanca/quando-a-tv-e-o-teatro-andaram-juntos/).
Durante a Pandemia de Covid 19, o teleteatro foi uma das alternativas de
realização e de exibição do teatro.
Atualmente, com a
democratização da produção, e o sistema de estrelas desfazendo-se, inclusive,
por exemplo, com a poderosa TV Globo dispensando seus contratados milionários,
as oportunidades de um trabalho artístico ser visto e reconhecido, com os meios
eletrônicos, cresceram exponencialmente. Ou seja, fazer a “mensagem” chegar ao
destinatário, ao público, ao espectador ficou mais fácil e barato, com públicos
mais diversificados.
“O Auto da Barca do Inferno”,
do escritor português Gil Vicente (1465-1536 – datas supostas), escrita e
encenada em 1517, versa sobre política, poder, religião, sexo, preconceitos e
vaidades. Diante das barcas do Inferno e do Céu, as almas são julgadas, de
acordo com o seu verdadeiro caráter, levando-as, mormente, à Barca do Inferno,
sempre expondo o verdadeiro sentido dos discursos enunciados de cada possível
passageiro.
Em “Elementos da Análise do Discurso”,
ano 2006, editora Contexto e em “Introdução ao Pensamento de Baktin”, ano 2008,
editora Ática, José Luiz Fiorin deixa claro o estudo do enunciado em Baktin
(autor russo) estar pautado na dialogicidade e no contexto, expressos nos eixos
sintático (estruturação) e semântico (significado).
Não é por acaso que o ChatGPT
começa com o texto escrito, evoluindo para imagens e vídeos, tal e qual o
Teletexto, na década de 1980, abrindo caminho para a Internet.
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Teletexto
e Internet. |
O pensamento binário (acesso e
apagado, preenchido e vazio, ligado e desligado, energizado e desenergizado,
esquerda e direita, certo e errado, bem e mal) foi enfatizado na era digital.
O cérebro é quântico. Mas
devido a sua plasticidade, ajustou-se ao binarismo por adaptação. Introduzindo,
no nosso vocabulário, certas palavras-chave da Mecânica Quântica, como
emparelhamento, colapsamento, universos múltiplos, simultaneidade,
entrelaçamento, sincronicidade, probabilidade, percebe-se os pensamentos
processando-se de maneira outra.
Não é estranho falar de Física
no âmbito das Artes.
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La
teoria de la relatividad de Einstein, primero la especial (1905) y luego la
general (1916), fue um acontecimiento más sacudidor de ló que podemos
imaginar. Al principio la relatividad tuvo mucha más repercusión em las
humanidades y las artes que consecuencias comprobables em la física. HACKING, Ian. Paradigma Kuhn: 50 anõs de La estrutura. La Gaceta. Tlapan,
Distrito Federal, septiembre 2012, p.7) |
Em uma leitura tradicional, Gil
Vicente expressa o mundo binário, na época marcado fortemente pela religião com
os conceitos de “Céu (Paraíso) ” e “Inferno” permeando tudo.
Quando utilizamos, como teste,
a IA – Inteligência Artificial para produzir um Auto da Barca do Inferno
“quântico”, introduzindo aquelas palavras/ideias, texto dramatúrgico foi
criado, dentro do contexto estipulado, bem como imagens, sons e vídeos
descrevendo esses textos, criando novas possibilidades de expressão, de
compreensão e de solução de problemas propostos.
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Imagem, texto e vídeo do “Auto
da Barca do Inferno” produzidos por
Alexandro dos Santos, utilizando IA – Inteligência Artificial. Ferramentas
usadas. |
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As imagens e vídeos comporão o
videocenário (através da TV e do DVDplayer no espaço cênico). Barco de EVA e
cabo de vassoura reaproveitados também farão parte do cenário. As questões
sociais aventados no O Auto da Barca do Inferno serão contextualizadas e
ressinificadas dessa maneira. Alessandro dos Santos encenará em seu lar, no
espírito de Gil Vicente: cenário despojado, ênfase no texto e na atuação, criticando
a perda de valores morais e espirituais.
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Barco
de EVA e cabo de vassoura, criado por Alessandro dos Santos. Cenários
simples, característica do teatro de Gil Vicente.  |
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Ênfase
no texto e na atuação, características do teatro de Gil Vicente. |
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Através do WhatsAppe do YouTube, Tânia Saksanian Hallak, professora de yoga e contadora de histórias através do yoga há mais de dez anos, versada em dança indiana, e profissional da educação física há mais de quarenta anos, preparadora física do artista de Diadema Maurício Menossi Flores, atualmente dividindo-se entre o Brasil e a Alemanha em suas aulas, fará a preparação corporal de Alessandro dos Santos, bem como dos demais atores virtuais (Mário Oliveira, Rodrigo Dias e Daniel Metrius), através do WhatsApp e de vídeo orientará aspectos como respiração, postura, concentração, vontade, motivação, idealismo, fundamentais na realização de qualquer empreendimento.
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Tânia
Saksanian Hallak contando história com yoga. |
Marla O’Hara, moradora de
Diadema, atriz, formada em Artes Visuais, Pedagogia e História. Profissional do
teatro há mais de trinta anos, professora de Artes nas secretarias de educação
da Prefeitura de São Paulo e de Diadema, professora de teatro na Braapa –
Escola de Atores, em São Paulo, fará a direção do espetáculo em teleteatro,
através do WhatsApp e do YouTube. Orientará aspectos como ocupação do espaço
cênico, marcação de cena, atuação, voz, intenção.
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Marla
O’Hara ministrando curso de teatro para professores da Secretaria de Educação
de São Paulo.  |
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Rodrigo
Dias, morador de Diadema, atuando no Projeto Cultural “Co Ia A Nis Ca Te Si,
na Praça Presidente Castelo Branco, em Diadema - SP.  |
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Mário
Oliveira no “Total Quebrada”, Casa do Hip Hop, Diadema – SP. |
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Daniel
Metrius, ator, músico, fotógrafo, escritor e poeta.  Sebastião Otávio, videomaker e artista-plástico. |
No canal no YouTube
“Artistike”, de Alessandro dos Santos, podemos apreciar produções artísticas, inclusive
de teleteatro, com grande grau de experimentação e de técnica, feitas no
próprio lar do ator.
No vídeo final, de cinquenta
minutos de duração, a ser postado no canal Artistike, constará, além da
encenação, também os vídeos dos demais componentes em suas performances.
Alessandro dos Santos fará
apresentação ao vivo em escola da Prefeitura de Diadema. A mesma será gravada por
Sebastião Otávio e editada juntamente com o vídeo final.
Objetivos do projeto
Objetivo 1
Visamos criar obra
teatral híbrida, que mescla técnicas tradicionais e contemporâneas, focando na
adaptação de um clássico da literatura portuguesa para um formato moderno e
acessível, tendendo a despertar interesse pelo texto original. Ao integrar
diversas mídias e métodos de trabalho, o projeto pretende atingir tanto o
público mais tradicional do teatro quanto uma nova audiência que consome
cultura por meios digitais, alinhando-se com os princípios do edital Aldir
Blanc de incentivo e apoio à produção artística durante o período atual.
Objetivo 2
Criando uma versão de
"O Auto da Barca do Inferno" refletindo as ironias e as
idiossincrasias da sociedade contemporânea, com a atualização da linguagem e do
contexto, é modo a conectar a obra original com as questões sociais, culturais
e políticas da atualidade.
Objetivo 3
A proposta inclui o uso
de IA para criar uma versão da peça, inovando na forma como o teatro pode ser
apresentado ao público. O trabalho de preparação e direção será feita via
WhatsApp e por vídeos, uma abordagem sintonizada no contexto tecnológico atual.
Objetivo 4
Trazendo a linguagem da
Mecânica Quântica para o dia-a-dia, contribuímos para a mudança na matriz de
pensamento atual, para uma linguagem e pensamento mais adequados à estrutura
cerebral original do ser humano e de maior utilidade no trato com questões
complexas.
Metas
Contribuição para o fazer teatral e incremente a
linguagem artística teleteatro.
Produziremos vídeo de 50
minutos a ser postado no canal do YouTube "Artistike", de Alessandro
dos Santos, integrando os diversos elementos de encenação, performance e
direção de forma coesa, que encapsule nova interpretação da obra original,
trazendo à tona uma crítica social atualizada com o uso de tecnologia e ferramentas
modernas.
A partir da análise do
texto, o cerne da proposta é a criação de uma possível adaptação contemporânea
da peça "O Auto da Barca do Inferno", de Gil Vicente, utilizando
técnicas modernas e colaborativas. Essa adaptação visa ressignificar os temas
abordados na obra original, estabelecendo um diálogo com a atualidade sociocultural,
de forma a torná-la relevante para o público contemporâneo.
A colaboração entre
Alessandro dos Santos (ator, músico, poeta e videomaker), Tânia Saksanian
Hallak (preparadora corporal, bailarina, professora de yoga e especialista em
contação de história através do yoga), Marla O’Hara (professora de Artes, atriz,
professora e diretora de teatro), e os atores convidados Mário (ator, poeta, músico,
agitador cultural), Rodrigo Dias (músico e agitador cultural), Daniel Metrius
(ator, diretor de teatro e agitador cultural) integrará diversas habilidades e
perspectivas, enriquecendo a produção artística, tendendo a criar uma
performance teleteatral rica e diversificada.
Criação de Conteúdo para Plataformas Digitais.
Para a divulgação do
processo de produção artística e do trabalho final, postagens no YouTube e
divulgação através do WhatsApp, do Facebook e do Instagram, explorando a
possibilidade de alcançar um público mais amplo e diversificado através da
internet.
Utilizar essas plataformas
para promover o trabalho artístico, criando conteúdos adicionais (vídeos de
bastidores, entrevistas, etc.) contribuirão para aumentar o engajamento e a
visibilidade do projeto.
Contribuição ao Contexto Sociocultural Atual.
Com base no contexto do
edital Aldir Blanc, que tem como foco o fomento à cultura e o apoio aos
trabalhadores do setor cultural, o projeto visa utilizar os recursos de forma a
promover a arte em tempos de crise, proporcionando novas oportunidades para
artistas e profissionais do teatro.
Cumprindo com as
exigências do edital, utilizaremos a verba disponibilizada para o pagamento dos
profissionais envolvidos, fortalecendo a cena cultural local e nacional. Custos
de produção (materiais, equipamentos, contas de energia elétrica, água,
telefone, internet) correrão por conta do coletivo, no espírito da parceria,
tornando a produção viável, de modo a favorecer o principalmente o artista, protagonista
do processo.
Acessibilidade, Inclusão e Engajamento
Comunitário.
A apresentação ao vivo
complementa o formato virtual da peça, proporcionando uma experiência híbrida
que combina elementos do teatro digital e do tradicional. Isso reforça a adaptabilidade
do projeto às novas realidades de produção e consumo cultural, atendendo a um
público mais amplo, que inclui tanto os espectadores virtuais quanto os
presenciais.
A performance ao vivo de
Alessandro na escola, podendo ser dentro da própria sala de aula, no limite de
uma aula, adiciona importante componente de engajamento comunitário e educativo
ao projeto. Essa apresentação permitirá conexão direta com o público jovem,
promovendo a apreciação do teatro e da cultura clássica de forma
acessível e contemporânea. Ao encenar a peça ao vivo em um ambiente escolar,
contribui-se para a difusão do teatro clássico entre os estudantes,
incentivando a reflexão crítica sobre questões sociais e culturais, alinhado
com a ressignificação contemporânea da obra de Gil Vicente.
Essa ação está em
consonância com as diretrizes de inclusão cultural e democratização do acesso à
arte, previstas em políticas culturais da Lei Aldir Blanc, visando incentivar a
participação ativa da comunidade local em eventos culturais, estreitando laços
e contribuindo para a valorização da cultura.
A gravação da
apresentação ao vivo na escola será incluída no vídeo final a ser postado no
canal do YouTube “Artistike”. Isso não só documenta a versatilidade de
Alessandro como ator, mas também amplia a visibilidade do projeto, alcançando
um público maior e diversificado.
A inclusão da performance
na escola, além de cumprir as metas de acessibilidade e engajamento comunitário,
fortalece o objetivo de utilizar o teatro e o teleteatro como ferramentas
educacionais e de transformação social.
Perfil do público a ser atingido pelo projeto
Público em geral, a
partir dos 12 anos de idade.
Sua ação cultural é voltada prioritariamente para algum destes perfis de
público?
Não é voltada especificamente para um perfil, é
aberta para todos.
Medidas de acessibilidade empregadas no projeto
Acessibilidade arquitetônica:
(x) rotas acessíveis, com espaço de manobra para cadeira
de rodas;
(x) piso tátil;
(x) rampas;
(x) elevadores adequados para pessoas com
deficiência;
(x) corrimãos e guarda-corpos;
(x) banheiros femininos e masculinos adaptados para
pessoas com deficiência;
(x) vagas de estacionamento para pessoas com
deficiência;
(x) iluminação adequada.
Acessibilidade comunicacional:
(x) a audiodescrição;
(x) as legendas;
(x) a linguagem simples;
(x) textos adaptados para leitores de tela.
Acessibilidade atitudinal:
Outras
medidas que visem a eliminação de atitudes capacitistas.
Informe como essas medidas de acessibilidade serão
implementadas ou disponibilizadas de acordo com o projeto proposto.
Como o projeto
desenvolve-se em grande parte pela internet (redes sociais e YouTube) as
medidas apontadas referem-se às moradias de cada um. Na apresentação ao vivo,
para ser gravada e editada, juntamente, como produto final, contamos com as da
Prefeitura Municipal de Diadema, já que se dará em escola ou centro cultural da
sua rede.
Local onde o projeto será executado
Trabalho desenvolvido virtualmente e apresentação
ao vivo em escola da Prefeitura de Diadema ou Centro Cultura para ser gravada e
editada junto com vídeo final.
Previsão do período de execução do projeto
Data de início: 11/10/2024
Data final: 17/02/2025
Equipe
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Cronograma de Execução
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Atividade |
Etapa |
Descrição |
Início |
Fim |
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Organização da equipe e orientação. |
Pré-produção |
Contatos pelo WhatsApp, recebimento de material,
organização do material. |
11/10/2024 |
11/11 /2024 |
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Realização do Teleteatro. |
Produção |
Pesquisa, ensaio, gravações. Orientações de
preparação corporal e orientações de atuação. Produção de figurino, adereços,
objetos de cena e cenário. Postagens nas redes sociais e no YouTube.
Apresentações para gravação. |
11/11/2024 |
11/02/2025 |
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Prestação de contas. |
Pós-produção |
Organização de material, preenchimento de
formulário, postagem. |
15/02/2025 |
17/02/2025 |
Estratégia de divulgação
Facebook, WhatsApp, Instagram e YouTube. Boca a
boca.
Projeto possui recursos financeiros de outras
fontes? Se sim, quais?
Não, o
projeto não possui outras fontes de recursos financeiros.
O projeto prevê a venda de produtos/ingressos?
Não.
3. PLANILHA ORÇAMENTÁRIA
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Descrição do item |
Justificativa |
Unidade de medida |
Valor unitário |
Quantidade |
Valor total |
Referência de preço (opcional) |
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Videomaker, ator, músico e
pesquisador de IA – Inteligência Artificial (Alessandro dos Santos) |
Cerne e essência do projeto. |
horas |
R$ 40,00 |
175 |
R$ 7000,00 |
Valor pago aos arte-educadores
Secretaria de Cultura de Diadema. |
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Preparadora Corporal (Tânia Saksanian Hallak) |
Para a boa performance do ator, tanto física como psíquica. |
horas |
60,00 |
50 |
R$ 3000,00 |
Valor praticado em suas aulas
de yoga. |
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Direção teatral (Marla O’Hara) |
Para a coesão, coerência e consistência do espetáculo final, em vídeo
e ao vivo. |
horas |
60,00 |
50 |
R$ 3000,00 |
Valor médio cobrado no mercado
especializado. |
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Ator (Mário Oliveira) |
Personagem
do teleteatro. |
Cachê artístico |
R$ 750,00 |
1 |
R$ 750,00 |
Valor médio pago aos artistas
contratados da Secretaria de Cultura de Diadema. |
|
Ator (Rodrigo Dias) |
Personagem do teleteatro. |
Cachê artístico |
R$ 750,00 |
1 |
R$ 750,00 |
Valor médio pago aos artistas
contratados da Secretaria de Cultura de Diadema. |
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Sebastião Otávio da Silva
(Sebastião Otávio) |
videomaker |
Cachê artístico |
R$ 500,00 |
1 |
R$ 500,00 |
Valor médio pago aos artistas
contratados da Secretaria de Cultura de Diadema. |
